Dream Team – Recenze – 40%

Českou komedii Dream Team natočil podle scénáře Petra Kolečka (Přes prsty, Kouzlo derby) a autora námětu Jakuba Prachaře filmař Jonáš Karásek, režisér snímků Kandidát, Amnestie či komediálního hitu Invalida. Inspirací pro jeho vznik byla skutečná událost z roku 2000, kdy na paralympiádě v Sydney došlo ke skandálnímu odhalení, že ve vítězném španělském basketbalovém týmu složeném z dvanácti hráčů s mentálním postižením ve skutečnosti figurovalo deset zdravých jedinců, kteří postižení pouze předstírali. Autoři snímku Dream Team aplikovali tuto šokující příhodu o sprostém podvodu a propadu na morální dno na české reálie a natočili podle ní nekorektní komedii, která generuje humor převážně právě z toho, že se její postavy chovají nemorálně a neeticky.

Zdroj fotek: CinemArt

Pomocnice (The Housemaid) – Recenze – 60%

Americký thriller Pomocnice natočil režisér Paul Feig podle stejnojmenné knižní předlohy spisovatelky Freidy McFadden, kterou adaptovala do filmové podoby scenáristka Rebecca Sonnenshine. Paul Feig je jinak znám především díky komediálním snímkům jako Ženy sobě, Špión, Last Christmas nebo Krotitelé duchů (míněno onu ženskou variaci z roku 2016). Nejblíže k žánru thrilleru se dostal při režírování filmu Nebezpečná laskavost, kdy z vážné thrillerové románové předlohy udělal napůl komedii (a letos natočil její pokračování s názvem Další nebezpečná laskavost). Thriller Pomocnice je snímku Nebezpečná laskavost v mnoha ohledech podobný, byť je přece jen výrazně serióznější a žánrově čistší a komediální tóny v něm nahradila společenská satira.

Zdroj fotek: Bontonfilm

 

Avatar: Oheň a popel (Avatar: Fire and Ash) – Recenze – 70%

Veleúspěšný a technologicky přelomový film režiséra a scenáristy Jamese Camerona Avatar a jeho pokračování Avatar: The Way of Water dělilo dlouhých třináct let. Třetí díl nyní vstupuje do kin pouze po tříleté pauze, neb se natáčel souběžně s dílem druhým, a jeho uvedení tak bylo závislé již jen na dokončení náročné post-produkce. Dějově snímek Avatar: Oheň a popel navazuje přímo na svého předchůdce a začíná truchlením válečníka Jakea (Sam Worthington) a jeho ženy Neytiri (Zoe Saldana) za smrt jednoho z jejich potomků. Aktuálně šestičlenná rodina, jejíž součástí je i lidský chlapec Spider (Jack Champion) se zároveň musí připravit na další očekávatelné útoky dobyvačného lidstva, které nadále pustoší planetu Pandora i její obyvatele ve snaze vysávat vzácné přírodní zdroje. A vrací se i plukovník Miles (Stephen Lang), pro nějž je prioritou vypátrat Jakea a zatknout jej za zrazení lidstva.

Zdroj fotek: Falcon

Deník shopaholičky – Recenze – 10%

Český film Deník shopaholičky je komedií s romantickými prvky od režisérky a scenáristky Evy Toulové, která v poslední době najela na tempo dvou celovečerních filmů ročně. Jen loni totiž uvedla do kin své dva filmy Superžena a Láska na zakázku, v nichž zároveň ztvárnila hlavní roli. Letos mělo premiéru již její propagandistické drama Krtkův svět, natočené na objednávku majitele stejnojmenného rodinného zábavního areálu, a nyní vstupuje na plátna i nejnovější komediální Deník shopaholičky. Filmařka a absolventka FAMU Eva Toulová, která se v české kinematografii etablovala jako autorka režijně i scenáristicky velmi slabých až diletantských počinů, se tak znovu pustila do žánru, jenž je v její filmografii nejčastější.

© Elen Yermachenko 

Zrození alchymistky (film) – Recenze – 40%

Česká fantasy pohádka Zrození alchymistky režisérů a scenáristů Petra Kubíka a Lukáše Daniela Paříka dějově navazuje na události z filmů Princezna zakletá v čase a Princezna zakletá v čase 2 od týchž tvůrců. Princezna Elena, princ Jan ani alchymistka Amélie se však v jejich novince tentokrát nevyskytují. Jedná se o samostatný příběh dvanáctileté osiřelé dívky Ariany (Magdalena Müller), kterou díky jejímu talentu pro ovládání magie odvede alchymista Archivald (Roman Zach) ze sirotčince do kouzelné akademie, aby se tam mohla spolu s dalšími studenty učit používat runy, lektvary a čáry. Předtím ale musí složit přijímací zkoušky, na které ji mají připravit lektoři Lora (Sára Korbelová) a Mertur (Cyril Dobrý). Zároveň se ovšem schyluje ke střetu s mocným a obávaným nepřítelem, jenž je osudově spjat s Arianinou minulostí.

Zdroj fotek: Bohemia MP

Na horách – Recenze – 50%

Na oblibě českých komedií zasazených do prostředí zasněžených hor má pravděpodobně svůj podíl zakořeněnost klasik typu S tebou mě baví svět, Anděl na horách, Sněženky a machři nebo Krakonoš a lyžníci v podvědomí diváků, stejně jako v případě novějších Snowboarďáků. V poslední dekádě v podstatě každé dva roky vznikla nová česká zimní komedie, nasazená do kin během listopadu či prosince, což dokládají snímky jako Padesátka, Špindl, Šťastný nový rok nebo Ženská na vrcholu. V Krkonoších natočená dobrodružně-romanticko-komediální novinka Na horách je z těch posledních čtyř zmíněných nejlepší, byť musela překonávat opravdu jen velmi nízko položenou laťku. Jejím režisérem je Rudolf Havlík, jenž má za sebou mimo jiné úspěšné komedie Po čem muži touží a Ostrov a který loni uvedl do kin filmy Franta mimozemšťan a Poklad. Na scénáři s ním spolupracovala debutující scenáristka Lucie Korcová, redaktorka Českého rozhlasu a popularizátorka historie a výletů do hor.

© Donart Film / Michala Rusaňuková

Neporazitelní – Recenze – 80%

České sportovní drama Neporazitelní pojednává o třech mužích, jimž se naskytne možnost chopit se v životě druhé šance a oni se ji rozhodnou využít. Majitel úspěšné reklamní agentury Petr (Hynek Čermák) uvrhne značné finanční prostředky do revitalizace para hokejového národního týmu, aby se tím pokusil zachránit své manželství a zároveň se sblížil se svým odcizeným synem, jenž skončil kvůli nemoci částečně ochrnutý. Bývalý trenér Bob (Ivan Trojan) tak získá příležitost oživit před časem zrušený para hokejový tým, svolat znovu dohromady své někdejší hráče a dát svému životu po několikaleté odmlce opět smysl. A mladý sportovec Radim (Tomáš Havlínek), jenž po zákroku v nemocnici přišel o nohu, obdrží nabídku se do tohoto týmu přidat.

Zdroj fotek: Falcon

Mlátička (The Smashing Machine) – Recenze – 60%

V americkém filmu Mlátička hraje k nepoznání namaskovaný Dwayne Johnson postavu skutečného wrestlera Marka Kerra, jenž byl aktivní v kariéře profesionálního MMA zápasníka v letech 1997 až 2009. Životopisné sportovní drama oceněné cenou za nejlepší režii na filmovém festivalu v Benátkách o něm natočil režisér a scenárista Benny Safdie – jeden ze dvou bratrů, kteří stojí mimo jiné za snímky Dobrý časy (2017) nebo Drahokam (2019) – jenž si název „The Smashing Machine“ vypůjčil od stejnojmenného dokumentu, jenž vznikl o Marku Kerrovi v roce 2002. Film Mlátička se zaměřuje na totéž období přelomu tisíciletí, kdy si Kerr procházel prvními prohrami, drogovou závislostí i turbulentním vztahem s přítelkyní.

Zdroj fotek: Vertical Entertainment

Die My Love – Recenze – 40%

Mladý pár Grace (Jennifer Lawrence) a Jackson (Robert Pattinson) se přestěhuje na venkov do domu Jacksonova zesnulého strýce s plánem založit zde rodinu. Po narození dítěte se však u Grace začne projevovat poporodní deprese a její zesilující psychotické stavy se postupně promění z počáteční podrážděnosti a melancholie v nebezpečné šílenství. Její chování má nejen zásadní negativní vliv na soužití obou životních partnerů, ale i pro ni samotnou se stane rizikovým a zničujícím. Psychologické drama o rozkladu jednoho vztahu v důsledku obecně nedostatečně diskutované psychické poruchy natočila britská režisérka Lynne Ramsay (Musíme si promluvit o Kevinovi, Nikdys nebyl) podle románu argentinské spisovatelky Ariany Harwicz.

© MUBI / Kimberley French

Top 12 filmů z filmového festivalu Sitges 2025

Mezinárodní filmový festival Sitges je každoročně pořádán v první polovině října ve stejnojmenném katalánském přímořském městečku, jenž se nalézá zhruba 30 kilometrů jižně od Barcelony. Jde o jeden z největších festivalů žánrových filmů na světě, přičemž nejhojněji tu bývají zastoupeny snímky s hororovými prvky, avšak velká část programu sestává i z dramat, thrillerů, sci-fi, fantasy, akčních filmů, animovaných filmů či komedií. Letošní ročník proběhl od 9. do 19. října a promítalo se tu přes 250 celovečerních filmů. Hosty festivalu byli tentokrát mimo jiné herci Benedict Cumberbatch, William Fichtner nebo Hugo Stiglitz, herečky Carmen Maura, Barbara Crampton a Nancy Loomis a také režiséři Luc Besson, Joe Dante, Terry Gilliam, Lloyd Kaufman či Ben Wheatley. Během deseti dnů strávených na festivalu se mi podařilo vidět 47 celovečerních snímků. V následujícím textu uvádím tucet filmů, které se mi z nich líbily nejvíce.

Nejlepší filmy ze Sitges 2025

Jedna bitva za druhou (One Battle After Another) – Recenze – 90%

Desátý celovečerní film režiséra a scenáristy Paula Thomase Andersona Jedna bitva za druhou vychází volně z románové předlohy spisovatele Thomase Pynchona, podle nějž Anderson dříve adaptoval již rozporuplnou detektivku Inherent Vice. Snímek Jedna bitva za druhou, jenž se oproti knize odehrává převážně v současnosti, se naopak řadí k režisérovým nejlepším filmům (a to je řeč o filmaři, který natočil výjimečná díla jako Hříšné noci, Magnolia nebo Až na krev). Přes dvě a půl hodiny dlouhý snímek je netriviálně strukturovaným vyprávěním o vývoji několika postav stojících proti sobě na opačných koncích barikády, postmoderní směsicí několika žánrů a současně jejich dekonstrukcí a též nápaditým, ironickým a satirickým obrazem konfliktu liberálů a konzervativců v dnešních Spojených státech.

Zdroj fotek: Vertical Entertainment

Franz – Recenze – 50%

Česko-německo-polský životopisný film Franz, pojednávající o pražském rodákovi a jednom z nejvlivnějších spisovatelů 20. století Franzi Kafkovi, natočila původem polská režisérka Agnieszka Holland (Hořící keř, Hranice), která chovala dílo Franze Kafky v úctě již v mládí, což byl údajně jeden z důvodů, proč se v 60. letech rozhodla přestěhovat do Prahy a studovat tam FAMU. Natočit přímo o Kafkovi film se však dlouho neodvážila, dokud na toto téma nepřišla řeč se scenáristou Markem Epsteinem, podle jehož scénáře natočila v roce 2020 snímek Šarlatán. Film Franz pro ni tudíž napsal opět Marek Epstein, přičemž Agnieszka Holland je u jeho scénáře uvedena zároveň jako spolu-autorka, neb jej s ním pravidelně konzultovala a průběžně revidovala a doplňovala.

Zdroj fotek: Bioscop

Otec – Recenze – 80%

Michal (Milan Ondrík) a jeho žena Zuzka (Dominika Morávková) jsou milujícími rodiči jejich tříleté dcerky. Jednoho dne ji Michal má ráno před prací odvézt do školky, což také učiní. V práci pak řeší přijetí nového manažera, který má pomoci jeho firmě z finanční tísně. Manželka mu posílá nabídku nového nábytku. Bývalá manželka jej prosí o pomoc s nemocným otcem. Rozbitá klimatizace během mimořádně horkého dne je další komplikací. Odpoledne pak přijde další telefonát a s ním nečekaný šok. Jejich dcera do školky nikdy nedorazila – Michal ji totiž ve skutečnosti zapomněl celý den v autě, kde ve spánku zemřela. Příběh je inspirován skutečným případem, jenž se stal v roce 2015 v Nitře na Slovensku (a dalšími podobnými případy, k nimž došlo i jinde ve světě).

Zdroj fotek: CinemArt

Dlouhý pochod (The Long Walk) – Recenze – 60%

Americký dramatický thriller Dlouhý pochod je adaptací stejnojmenného románu, který publikoval spisovatel Stephen King pod svým pseudonymem Richard Bachman v roce 1979 (nicméně začal ho psát ještě během studií na univerzitě, dávno před započetím profesionální spisovatelské kariéry). Jeho příběh se odehrává v alternativní dystopické verzi USA, jíž se zhroutila hospodářská ekonomika a je řízena militantním totalitním režimem, a pojednává o několika desítkách nedávno plnoletých chlapců, kteří se dobrovolně účastní každoročně pořádané reality show vedené autoritářským diktátorským majorem.

Zdroj fotek: Donart Film

Srnky – Recenze – 30%

Českou absurdní komedii Srnky natočil podle vlastního scénáře filmař Tomáš Svoboda (Hodinový manžel, Indián), jenž tak adaptoval svoji stejnojmennou divadelní hru, kterou zároveň sám režíroval na několika divadlech, kde budila převážně rozporuplné reakce. Do filmu Tomáš Svoboda obsadil členy divadelního uskupení Tři tygři, působícího v ostravském divadle Mír (kde se Srnky paradoxně nikdy nehrály), které tvoří herci Štěpán Kozub, Vladimír Polák, Robin Ferro a Albert Čuba (kteří spolu účinkovali jako jeden herecký soubor již v komedii Tři tygři ve filmu: JACKPOT z roku 2022).

Zdroj fotek: Falcon

Karavan – Recenze – 60%

České drama Karavan pojednává o ženě, která se coby matka samoživitelka stará o dospívajícího syna s mentálním postižením. Jde o první český film po jednatřiceti letech, jenž se dostal do vedlejší soutěže Un Certain Regard na filmovém festivalu v Cannes (tím předchozím byl snímek Jana Švankmajera Lekce Faust z roku 1994). Tohoto úspěchu se podařilo dosáhnout mimo jiné i díky tomu, že celovečerně debutující režisérka filmu Karavan Zuzana Kirchnerová vyhrála v roce 2009 v Cannes studentskou sekci se svým krátkometrážním počinem Bába, a její další projekt byl tudíž organizátory festivalu napjatě očekáván. Scénář ke Karavanu psala Zuzana Kirchnerová na základě vlastních zkušeností s výchovou syna s diagnostikovaným autismem a Downovým syndromem, byť děj jejího filmu je kompletně smyšlený. Tutéž kombinaci postižení každopádně vtiskla fiktivní postavě Davida (David Vodstrčil), jenž ve filmu tráví letní prázdniny ve slunné Itálii se svou matkou Ester (Aňa Geislerová). 

Zdroj fotek: CinemArt

KVIFF – Top 10 filmů z filmového festivalu Karlovy Vary 2025

Letos se mi z programu mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech podařilo zhlédnout 34 filmů. Z tohoto výběru uvádím v následujícím textu deset snímků, které mi přišly nejzdařilejší.

1) Vzkříšení (Resurrection) – Čínský režisér a básník Gan Bi natočil majestátní a audiovizuálně naprosto uhrančivou poctu pětici lidských smyslů a historii filmu napříč dekádami a žánry. Pět propojených povídek (expresionistický výlet do éry němého filmu, noirová detektivka, anekdotická meditace o hořkosti v zenové zahrádce, existenciální thriller o karetních podvodnících a na jeden záběr natočená pre-apokalyptická upírská romance) přetéká originalitou, kreativitou a stylistickou i vypravěčskou různorodostí. Co scéna, to nápad. Gan Bi je génius a režisérský mistr, jehož snímek působí do detailu vypiplaně, a přitom musel být produkčně ohromně náročný. Nádherný a poetický film, který je jako brána do jiných světů, jež na vás promlouvají dávno zapomenutými jazyky kinematografie. Unikátní a neuvěřitelně svěží cinefilní zážitek. (100 %)

© Film Servis Festival Karlovy Vary 

Sbormistr – Recenze – 90%

České drama Sbormistr pojednává o pěvecky nadané třináctileté Karolíně (Kateřina Falbrová), která je stejně jako její o dva roky starší sestra Lucie (Maya Kintera) členkou prestižního dívčího pěveckého sboru. Jejího talentu si povšimne uznávaný sbormistr Vít (Juraj Loj) a přeřadí ji jako náhradnici do vyššího ročníku k sestře, čím jí umožní se účastnit jím vedených zkoušek na zájezdové vystupování v USA. Pro Kateřinu je to jako splněný sen, avšak přestup mezi starší sboristky a snaha zavděčit se náročnému učiteli s sebou zároveň přinášejí řadu překážek a nepříjemností.

© Endorfilm

F1 (F1: The Movie) – Recenze – 80%

Sonny (Brad Pitt) býval kdysi talentovaným závodníkem Formule 1, leč jeho slibně se rozjíždějící kariéru překazila vážná havárie. O třicet let později je z něj řidičský žoldák, jenž žije v karavanu, objíždí všelijaké závody a nechává se najímat různými týmy, aby jim pomohl vyhrát. Pak se mu jednoho dne ozve jeho bývalý kolega Ruben (Javier Bardem), nyní majitel neúspěšného týmu Formule 1, jenž Sonnymu nabídne pozici závodníka jako poslední možnost, jak svému skomírajícímu podniku zachránit pověst. Druhým Rubenovým závodníkem je však mladý a ambiciózní jezdec Joshua (Damson Idris), který má Sonnyho za důchodce a vůbec si s ním nepadne do oka.

Zdroj fotek: Vertical Entertainment

Jak vycvičit draka (How to Train Your Dragon, 2025) – Recenze – 70%

Americký rodinný dobrodružný film Jak vycvičit draka je hranou předělávkou stejnojmenného animovaného snímku z roku 2010. A jde o předělávku velmi věrnou, která animovaný originál kopíruje téměř scénu po scéně a větu po větě, přičemž přejímá jak původní hudbu, tak záběrování a pohyby kamery i všechno ostatní. Herci a herečky byli ve většině případů vybráni tak, aby se co nejvíce podobali svým animovaným předobrazům, a i draci vypadají téměř identicky (jen jsou možná o trochu hrozivější a méně roztomilí). Náčelníka vikingské ostrovní vesnice hraje Gerard Butler, jenž daboval tutéž postavu i v animované předloze.

Zdroj fotek: CinemArt

Krtkův svět – Recenze – 10%

Český film Krtkův svět natočila režisérka a scenáristka Eva Toulová (Casting na lásku, Láska na zakázku) podle reálného případu podnikatele Josefa Roušala, jenž je majitelem a provozovatelem zahrádkářství na okraji Prahy v Měcholupech a též přilehlého zábavního areálu pro rodiny s dětmi s názvem Krtkův svět. Tento zábavní park (dodnes nezkolaudovaný) provází už od jeho otevření v roce 2020 celá řada právních, ekologických i bezpečnostních kauz, v jejichž důsledku je Josef Roušal v neustálé při s mnoha úřady včetně stavebního úřadu, České inspekce životního prostředí a také úřadů hned dvou městských částí. Nyní má zřejmě být součástí jeho boje i film, jenž nese název jeho areálu a na jehož vzniku se pan Roušal podílel jako jeden z autorů námětu a také jako hlavní sponzor, jenž výslednému dramatickému počinu propůjčil vlastní jméno, pracovní vůz i oficiální loga Krtkova světa a umožnil natáčení přímo v prostorách areálu a v blízkém okolí.

© Bontonfilm / Elen Yermachenko

High School Heist – Recenze – 60%

High School Heist je česká komedie režiséra a scenáristy Jana Haluzy (Deníček moderního fotra), která cílí především na náctileté diváky – jejími hrdiny jsou ostatně gymnaziální studenti, jejichž perspektivě i slovníku je filmové vyprávění podřízeno. Jde tedy o komedii ze školního prostředí, která ale současně žánrově vychází z tradice „heist filmů“, tedy kriminálních snímků točících se kolem složitého plánování a následné realizace velké náročné loupeže. Obvyklé prvky studentských filmů, jako jsou první lásky a vztahy se spolužáky, interakce s rodiči a kantory, dynamika ve skupině kamarádů nebo problematika dospívání jsou tudíž tentokrát inovativně okořeněny zápletkou ve stylu Dannyho parťáků nebo Mission: Impossible.

Zdroj fotek: CinemArt

Nezvratný osud: Pokrevní linie (Final Destination: Bloodlines) – Recenze – 60%

Jednotlivé díly hororové (a částečně i komediální, pokud jste dost otrlí a cyničtí) filmové série Nezvratný osud pokaždé začínají scénou jakéhosi hromadného neštěstí, při němž zemře větší množství lidí. Následně se však ukáže, že šlo jen o děsivou předtuchu někoho z hlavních hrdinů, jenž následně tragédii zabrání a zachrání tak spoustu životů. Jenže smrti uniknout nelze, a všichni šťastně přeživší jsou tak po celý zbytek filmu při nejrůznějších absurdních a bizarních situacích brutálně zabíjeni v tom pořadí, v jakém měli zemřít i v původní předtuše. Poselstvím celé série je tudíž potřeba vážit si v životě každé chvíle, protože náhlý konec se může znenadání dostavit prakticky kdykoli.

Zdroj fotek: Vertical Entertainment

Thunderbolts* – Recenze – 60%

Film Thunderbolts* (ano, s hvězdičkou v názvu) je novou akční podívanou z komiksového světa Marvel, která pojednává o vzniku nového týmu superhrdinů. Ten je tentokrát složen z již převážně známých postav, které jsou velmi nepravděpodobně nuceny spojit své síly proti společnému nepříteli. Některé z nich byly představeny ve snímku Black Widow z roku 2021, jenž je pro sledování filmu Thunderbolts* nutnou prerekvizitou, takže pokud jste jej neviděli, budete se ve vztazích mezi postavami orientovat o dost hůř. A kdo všechno je tedy součástí týmu? 

• Jelena Bělovová (Florence Pugh), sestra zesnulé Black Widow.

• Alexej Šostakov alias Red Guardian (David Harbour), jenž je něco jako otec Jeleny, ale ve skutečnosti jejím otcem není.

• Bucky „Winter Soldier“ Barnes (Sebastian Stan), v podstatě veterán z dob prvních Avengers.

• John Walker (Wyatt Russell), což je de facto třetí odvar z Captaina Ameriky, jenž byl předtím k vidění pouze v seriálu Falcon a Winter Soldier.

• Ghost (Hannah John-Kamen), což je postava z filmu Ant-Man a Wasp (2018). Pokud se na ni nepamatujete, tak tento film vám ji rozhodně nijak nepřipomene, protože v něm o ní padne celkem nula informací.

• Bob (Lewis Pullman), o němž nikdo nic neví a který se k těm ostatním v průběhu děje tak nějak náhodou přichomýtne.

 

Zdroj fotek: Falcon

Until Dawn – Recenze – 50%

Americký horor Until Dawn (tedy „Do rozbřesku") je inspirován stejnojmennou interaktivní videohrou z roku 2015, ve které se skupina osmi mladých lidí vydala do horských lesů pátrat po svých dvou záhadně zmizelých kamarádkách. Tato videohra pravidelně nabízela hráčům různé volby při řešení specifických situací, přičemž hráčovo rozhodnutí mělo vždy důsledek na následnou proměnu vztahů mezi postavami, na jejich případné zabití či přežití a na další aspekty průběhu herního příběhu. Hráči tak teoreticky mohli hrát hru opakovaně a činit v týchž okamžicích pokaždé jiná rozhodnutí a sledovat, jaké změny v ději tím způsobí. Cílem pochopitelně bylo zajistit přežití všech členů výpravy.

Zdroj fotek: Falcon

Vyšehrad Dvje – Recenze – 40%

Česká komedie Vyšehrad Dvje, pokračování úspěšné fotbalové komedie Vyšehrad: Fylm, se nese v duchu „dopřejme našim fanouškům více téhož, a ještě hromadu věcí navíc“, z čehož vyplývá, že nadšení příznivci eskapád prostoduchého a zpovykaného fotbalisty Laviho (Jakub Štáfek) by měli odcházet z kina opět spokojeni. Kampaň láká na divokou nekorektní jízdu pojatou v ještě větším měřítku než kdy dřív. A snímek Vyšehrad Dvje je oproti svému předchůdci skutečně v řadě ohledů nabitější a rozmáchlejší. Zároveň se ale potýká s úbytkem kvality jak na straně humoru, tak na straně příběhu.

Zdroj fotek: Bioscop

Sněhurka (Snow White) – Recenze – 50%

Pohádkový muzikálový film Sněhurka je hranou předělávkou Disneyho animované klasiky Sněhurka a sedm trpaslíků z roku 1937, což byl vůbec první celovečerní animovaný film v historii kinematografie. Slavné animační studio tehdy dosáhlo vrcholu technologických možností v animované tvorbě a na ohromný úspěch své dlouhometrážní prvotiny, jež volně vycházela z díla bratří Grimmů, navázalo v letech 1940-1941 filmy Pinocchio, Fantazie, Dumbo a Bambi.

Zdroj fotek: Falcon

Navždy s vámi (Ainda Estou Aqui) – Recenze – 80%

Držitelem Oscara za nejlepší neanglicky mluvený film se letos stal brazilský snímek Navždy s vámi režiséra Waltera Sallese, jenž natočil v rodné Brazílii na přelomu tisíciletí několik dramat, která rezonovala na světových festivalech (Hlavní nádraží z roku 1998, Motocyklové deníky z roku 2004) a později se s mnohem menším úspěchem pokoušel prosadit i v USA (horor Temné vody z roku 2005, road-movie Na cestě z roku 2012). Po mnohaleté režijní pauze nyní vybojoval Brazílii prvního Oscara za filmové drama, pro nějž nalezl inspiraci v knize spisovatele Marcela Paivy, který v ní vylíčil skutečný příběh svých rodičů a dalších členů své rodiny v období brazilské vojenské diktatury na počátku 70. let minulého století.

Zdroj fotek: Aerofilms

Český lev 2025 - Výsledky

 

Vítězný film - Vlny

NEJLEPŠÍ FILM

Amerikánka

Mord

Od marca do mája

Vlny

           Zahradníkův rok

 

NEJLEPŠÍ REŽIE

           Adam Martinec (Mord)

Jiří Havelka (Zahradníkův rok)

Jiří Mádl (Vlny)

Martin Pavol Repka (Od marca do mája)

Viktor Tauš (Amerikánka)

 

Moře na dvoře – Recenze – 40%

Název českého filmu Moře na dvoře zní, jako kdyby to byla nová televizní inscenace od Jiřího Vejdělka, podobně jako Ruce v záruce nebo Ledviny bez viny. Ve skutečnosti jde o další snímek režiséra a scenáristy Martina Horského (Ženy v běhu, Srdce na dlani) a producenta Tomáše Hoffmana (Bezva ženská na krku, Sladký život), kteří v Ženách v běhu nalezli recept na úspěch a od té doby se jej marně snaží zopakovat tím, že pořád dokola variují tutéž šablonu spočívající v multigeneračním vyprávění se spoustou postav s osudy vzájemně propletenými do příběhu, jehož srdce tvoří vícero romantických zápletek.

Zdroj fotek: Bontonfilm

Ceny Akademie Oscar 2025 - Výsledky

 

Vítězný film - Anora

Nejlepší film

               Anora

               Bob Dylan: Úplně neznámý

               Brutalista

               Čarodějka

    Duna: Část druhá

               Emilia Pérez

               Konkláve

               Navždy s vámi

   Nickel Boys

   Substance

 

Nejlepší režie

               Brady Corbet (Brutalista)

               Coralie Fargeat (Substance)

               Jacques Audiard (Emilia Pérez)

               James Mangold (Bob Dylan: Úplně neznámý)

               Sean Baker (Anora)

 

Opice (The Monkey) – Recenze – 60%

Mohlo by se zdát, že americký film Opice je horor. Strašidelný plakát i znepokojující upoutávka lákají na natahovací plyšovou mechanickou opičku, která když zatluče paličkami na buben, tak někdo příšerným způsobem zemře. Oba zdroje zmiňují jména Stephena Kinga, autora hororové literární předlohy, Jamese Wana, producenta jedněch z nejúspěšnějších hororů poslední dekády, a režiséra a scenáristu Osgooda Perkinse, jenž loni způsobil mezi fanoušky žánru rozruch svým atmosférickým thrillerem Longlegs. Film Opice je ale ve skutečnosti hororová černá komedie, v níž absurdně přehnaná a morbidně nápaditá úmrtí některých postav působí naschvál legračně. Krom toho snímek Opice obsahuje komediální gagy a řadu vtipně stylizovaných postav, což trailer vyloženě zamlčuje. 

Zdroj fotek: Bontonfilm

Brutalista (The Brutalist) – Recenze – 90%

Americký film Brutalista režiséra Bradyho Corbeta, nominovaný na Oscara v deseti kategoriích a oceněný Zlatými globy za nejlepší drama, režii a herecký výkon Adriana Brodyho v hlavní roli, vypráví příběh fiktivního maďarského židovského imigranta Lászla Tótha, jenž coby přeživší koncentračního tábora přijíždí po druhé světové válce se spoustou dalších uprchlíků začít nový život v Americe. Ve své vlasti býval úspěšným architektem, jenže na novém kontinentě je zprvu odkázán na pomoc příbuzných a charitativních organizací. Zatímco vykonává různé dělnické práce, jeho žena a nemocná neteř stále dlí uprostřed Evropy na hranicích a čekají na povolení k přesídlení. Pak ale Lászlův talent ocení bohatý magnát, jenž si u něj, spokojen s jeho prací na rekonstrukci své čítárny, vytvoří zakázku na obrovskou stavbu definovanou jako víceúčelové komunitní centrum.

Zdroj fotek: CinemArt

Společník (Companion) – Recenze – 50%

Americký film Společník (byť příhodnější název pro něj by byl „Společnice“) je sci-fi thriller, jehož mladá hlavní hrdinka Iris (Sophie Thatcher) na sebe hned v úvodu prozradí, které dva dny byly nejšťastnějšími v jejím životě. Prvním byl den, kdy se poprvé setkala se svým přítelem Joshem (Jack Quaid), a druhý den nastal, když Joshe zabila. Po tomto vypravěčském prologu však následuje skok zpět a skoro celý děj filmu se odehrává v době, kdy byl Josh ještě naživu. Dá se nicméně tušit, že příběh se bude ubírat poněkud nevšedními cestičkami a bude obsahovat všelijaké netušené zvraty, takže nejlepší způsob, jak film Společník vidět, je nezjišťovat si o něm dopředu vůbec nic. A pokud možno se nedívat ani na trailer.

Zdroj fotek: Vertical Entertainment

Ceny české filmové kritiky za rok 2024 - výsledky

 

Vítězný film - Amerikánka

NEJLEPŠÍ FILM

                Amerikánka

               Ještě nejsem, kým chci být

    Vlny

 

NEJLEPŠÍ DOKUMENT

               Dajori (režie Martin Páv, Nicolas Kourek)

    Hranice Evropy (režie Apolena Rychlíková)

               Ještě nejsem, kým chci být (režie Klára Tasovská)

Zlatovláska – Recenze – 60%

„Zlatovláska“ je původně kratičká pohádka Karla Jaromíra Erbena, jejíž nejznámější filmovou adaptací byla doposud televizní hudební verze Vlasty Janečkové z roku 1973 se spoustou písniček a s Petrem Štěpánkem a Jorgou Kotrbovou v hlavních rolích, častokrát reprízovaná nejen během vánočních svátků. Novou velkofilmovou adaptaci podle dlouho odkládaného scénáře Lucie Konášové (Anděl Páně) měl původně točit Václav Vorlíček. Poté se však projektu ujal dokumentarista Jan Těšitel, jenž debutoval na ploše celovečerního filmu svým autorským snímkem David v roce 2015. Zlatovláska je nyní jeho druhým filmovým počinem.

Zdroj fotek: Bioscop

Nominace na Ceny Akademie Oscar 2025

Ve čtvrtek 23. ledna byly vyhlášeny nominace na ceny Oscar za rok 2024. Nejvíce nominací (celkem třináct) bylo uděleno francouzsko-belgickému kriminálnímu muzikálu Emilia Pérez, pojednávajícímu o právničce, která dostane za úkol zařídit vlivnému šéfovi mexického drogového kartelu změnu pohlaví. Deset nominací na zlaté sošky obdržely dva snímky – drama o životě maďarského architekta Brutalista a výpravný fantasy muzikál Čarodějka. Na třetím místě v počtu nominací skončily s osmi zářezy také dva filmy – hudební drama Bob Dylan: Úplně neznámý o počátcích kariéry známého hudebníka a Konkláve, komorní thriller o volbě nového papeže.

Celkem se o ocenění v kategorii Nejlepší film společně popere deset snímků. Kromě již zmíněné pětice se do těchto nominací probojovalo i drama Anora o nečekaně se vyvíjejícím vztahu bohatého ruského mladíka a newyorské erotické tanečnice, francouzský krvavý splatter Substance o honbě za věčným mládím a krásou, opulentní pokračování sci-fi spektáklu Duna: Část druhá, drama o dospívání natočené z perspektivy hlavního hrdiny Nickel Boys nebo I´m Still Here, brazilské drama o matce dvou dětí čelící těžkostem latinskoamerické diktatury v 70. letech. Slavnostní ceremoniál předávání cen proběhne večer v neděli 2. března 2025.

Nominace v kategorii Nejlepší film

Na plech – Recenze – 60%

Nová česká komedie režiséra a scenáristy Martyho Pohla, který je též znám jako rapper Řezník, tentokrát příběhově nenavazuje na jeho předchozí dva celovečerní počiny Párty Hárd a Párty Hárder: Summer Massacre, nicméně i tak se zjevně odehrává v tomtéž fikčním světě a sdílí s nimi několik postav. Kromě toho komedie Na plech evidentně cílí na tytéž diváky, jimž se předchozí Pohlova filmová tvorba líbila a kteří se smáli u jejích extrémně vulgárních, drsných, nekorektních a mnohdy i nechutných černohumorných gagů. Pokud na ni ovšem vyrazí zcela naslepo někdo neinformovaný, koho zláká parodický plakát evokující podobně vyhlížející plakát Pelíšků a honosící se provokativním přívlastkem „rodinný film“, se zlou se potáže.

Zdroj: Bontonfilm

Nikdo mě nemá rád – Recenze – 50%

České drama Nikdo mě nemá rád pojednává o tiché, nesmělé a uzavřené třicátnici Sáře (Rebeka Poláková), asistentce na armádním velitelství. Byť obklopena mužskými spolupracovníky, z vlastního rozhodnutí vede Sára spíše osamělý život a partnera nijak aktivně nevyhledává. Pak si ale jednoho večera na ulici vymění dlouhý pohled s galantně vyhlížejícím Martinem (litevský herec Mantas Zemleckas) a po několika obdobně náhodných společných setkáních s ním započne vztah. Ten se nicméně začne vyvíjet nepříliš předpokládatelným směrem.

Zdroj fotek: Bontonfilm

Nosferatu – Recenze – 70%

Americký horor Nosferatu je předělávkou německého němého snímku Upír Nosferatu z roku 1922, jenž vznikl na motivy románu Brama Stokera „Dracula“. Upír Nosferatu se oproti slavnější knižní předloze odlišuje řadou změn – mimo jiné překřtil hraběte Draculu na hraběte Orloka – a přestože v následné tahanici o autorská práva mu to nepomohlo, tak se stal zásadním milníkem hororového žánru v éře němého filmu. Jeho americkou verzi natočil režisér a scenárista Robert Eggers (Čarodějnice, Maják, Seveřan) jako velkou poctu milované klasice, jejíž nové filmové zpracování bylo dlouhodobě jeho vysněným projektem.

Zdroj fotek: CinemArt